Por fin pude ver  "Habitación Macbeth" la  adaptación teatral de la obra de Shakespeare, protagonizada como único actor y dirigida por Pompeyo Audivert  

La intensidad de la actuación de Audivert, que no solo deslumbra por el alto nivel de exigencia física que demanda su actuación, atrapa con su capacidad para encarnar múltiples personajes, y por la originalidad de la puesta en escena.  Una dirección que  combina elementos del expresionismo, el grotesco y la exploración del cuerpo del actor como espacio de representación. Su cuerpo es  una habitación donde se encarnan múltiples personajes y se exploran las tensiones entre la identidad y la transformación.

Audivert da vida a diversos personajes con diferentes voces, gestos y movimientos, manteniendo la individualidad de cada uno sin confundirlos. Esta adaptación de la tragedia de Shakespeare parte de la premisa del actor como médium y habitáculo que aloja presencias esporádicas. El cuerpo de Audivert es visitado sucesivamente por la tríada de Brujas Fatídicas, Macbeth, Lady Macbeth y Banquo; los variados matices vocales junto a un cambio de  postura, son suficientes  para distinguir la llegada de cada personaje en los distintos momentos de la pieza.

Pompeyo Audivert acuñó hace años el concepto de “piedrazo en el espejo” para hablar del teatro como máquina desmitificadora,  quizás inspirado en Bertolt Brecht y su técnica de extrañamiento,  para evitar que el público se identifique emocionalmente con la obra, buscando  generar una reflexión crítica sobre la situación representada. Por tanto la obra no funciona  como un espejo de la realidad, propone una reflexión sobre la máquina teatral y el contenido escenificado

Clov, el personaje creado por Beckett en la obra  Final de partida, es utilizado por Audivert  como una suerte de utilero que cambia  objetos  frente al público, una figura disruptiva de la trama.  En  Habitación Macbeth, un elemento clave que transforma la representación teatral. No es un personaje de Macbeth.

La obra es una clase magistral. Utilizando recursos como una  iluminación determinante de climas diversos, un cello en vivo, la música de Claudio Peña no sólo acompaña la escena sino que por momentos se vuelve protagónica el vestuario de manera simbólica y expresiva para amplificar el drama y la atmósfera de la obra.

La versión de Audivert  explora temas políticos y sociales, como el poder, la identidad, la alienación y la crisis actual . Se pueden leer las consecuencias de la  ambición y corrupción del poder, la traición, la manipulación  y la violencia. Frases como “¿Puede el diablo decir la verdad?” "¡Qué necio es quien se fía en la promesa de los demonios que nos engañan con equívocas y falaces palabras” ,"Cuando nuestras acciones no funcionan, nuestros miedos nos convierten en traidores." ,“Sonríe, Macbeth. Estamos haciendo política. Sonrisa y cuchillos”, recomienda Lady Macbeth cuando lo induce al crimen, tienen  múltiples reverberancias en nuestro presente.

La relación de Pompeyo Audivert  con Shakespeare y Beckett no es nueva. Dirigió en 2005 La señora  Macbeth con Cristina Banegas  con texto  de Griselda Gámbaro, una versión donde el personaje de Macbeth no aparece físicamente. También actuó en Final de partida y en Esperando a Godot  del premio Nobel irlandés. Luego realizo una polémica puesta de esa obra en el Teatro  San Martin con dos mujeres interpretando roles  masculinos.

Macbeth es una de las obras del bardo ingles más representadas,  incluso tiene más de 20 versiones fílmicas incluida una estupenda adaptación de Akira Kurosawa, Trono de sangre.  Audivert  logra una puesta original que no replica versiones anteriores.  A quienes aún no la vieron se las recomiendo efusivamente. Es una Habitación que te sacude, y deslumbra intensamente. Una obra que conjuga lo  mejor del teatro universal  con la creación de un artista integral.